Direkt från kameran
Gjort en ny kategori, "Direkt från kameran". Mycket bekvämt att bara kunna lägga in hyfsade bilder, utan att tänka på hur perfekta dom är. Många bilder är "tester" elr "experiment" som tillexempel solnedgångsbilden. Det är ju kul att kunna visa annat än de bästa bilderna, då folk får uppfattning om hur de kan se ut oredigerat och emperimenterat, istället för att bara visa dom "perfekta" bilderna. Elr jag tycker det är kul att analysera sådanna bilder! Många utav dom operfekta bilderna kan bli som bäst i en annans ögon, eftersom man kritiserar sig själv. Samtidigt kan en bild skapa en helt annan känsla för någon som inte varit med under fotograferingen, som inte sett omgivningen och inte har en aning om vart bilden är tagen, för att man hittar en egen uppfattning om hur de ser ut runt om och vad bilden handlar om. Det är ungefär som, när en vän berättar hur hennes nya dejt ser ut, och man får upp en bild i huvudet om personens utseende, men när man väl träffar eller får se en bild på personen, blir man besviken och förvånad eftersom ens egen bild inte stämde alls med verkligheten.
Och tittar man på bilder direkt i kameran som man själv inte har fotat, och får se alla 100 bilder på samma objekt, tappar man känslan för bilden. För de första upprepas bilden i minimalt olika vinklar (om man tex har försökt få rätt fokus) och när man testar olika vinklar berättar det för mycket om omgivningen, och sedan blir man ju trött på att titta på samma objekt eller person genom 100 bilder, då den inte längre är intressant och man får förmycket information om samma objekt som gör de o-charmigt. Ska du visa bilder för någon för att få omdöme eller för skojs skull, är det bättre att välja ut rätt bilder från början, och välja max 3 bästa på samma objekt. Däremot är det en helt annan sak om du själv tittar igenom dina egna bilder. Då vet du vad du tänkte när du testade och kan säga vilken som är intressantast och bäst utav 100. Om någon annan ska välja åt dig, en bild utav 100 stycken skulle det ta så mycket längre tid, då denna personen måste försöka sätta sig i ditt tankesätt och försöka förstå vad det var du ville framhäva elr vad som var meningen med bilden.
Bara ett litet tips jag kom och tänka på :)
Första Tipset
En stor upptäkt för mig, under min tid jag haft intesse för fotografering, har vart vinklar och zoom, som faktiskt gör en stor skillnad i själva bilden. Föremålet som man fotograferar, spelar egenligen ingen roll om den är "ful", eller "fin" i sin helhet i våra ögon, för i ett fotografi kan den bli vad som hellst. Den kan både göras ful, och fin, speciell, intressant, kälslosam elr tråkig och meningslös genom att använda överdriven zoom (var nära/långt ifrån med digitalkamera, använd zoom på systemkamera) och testa vinklar, och sätta föremålet på olika ställen i bilden.
Ni kanske känner igen att automatiskt alltid tänka, eller kanske inte ens tänka, att sätta föremålet i mitten? Det kan bli en bra bild, men testa att leka med föremålet, för det kan bli bättre! Sätt föremålet i hörnet av bilden, fota uppifrån, nerifrån, gå riktigt nära, eller långt ifrån, överdriv! Du kommer att finna din favorit "position" elr vad man ska kalla det, och kommer att upptäcka väldigt mycket, även öppna en dörr till bättre resultat i dina bilder.
Exempel 1:
I min åsikt är den översta bilden mycket mer intressant, och känslosam. Den känns mer livlig just för att bilden är tagen så nära. Den understa bilden är gansla vanlig, ganska tråkig.
Posen kanske inte är den bästa, i den understa bilden, men tänk inte på de, utan på helhelet.
Exempel 2:
Båda bilderna är ganska bra, men kollar man på den understa, känns bilden mer fri, eftersom hon har luftrum framför ansiktet. Bilden berättar även en historia, och kan förmedla massa olika känslor. Den översta bilden känns däremot ganska stel, även lite smått tråkig, och berättar inte en historia på samma sätt.
Expempel 3:
Att använda blixt ger också helt olika känslor, och uppfattningar om bilder. Den övre bilden känns mer mjuk, och söt, medans bilden som är tagen med blixt är mycket hårdare, lite kaxigare. De ger även olika uppfattningar om formen. på den övre bilden syns inte dragen lika mycket som på den understa bilden.
Exempel 4:
Med och motljus ger väldigt stora effekter. Ljus i över huvudtaget är en viktig del i fotografin. Ibland blir man nästan chockad över hur många olika resultat man kan få av samma sak med bara olika slags ljus. Medljus bilden är väldigt tråkig, trotts den har finare miljö är motljus bilden. Motljus bilden är mycket mer livlig, spännande.
Exempel 4:
När man portträtt fotograferar, eller fotograferar människor, är vinkeln en viktig sak att tänka på. Alla människor ser olika ut, och som ni kanske har upptänkt har vi alla våra "bra och dåliga (foto)sidor och poser". Eftersom det är du som fotograferar, är det du som har ansvaret att hitta denna Bra vinkeln hos denna personen, så att denna personen blir nöjd med bilden. Bilden ovanför ser ni olika vinklar vid samma tillfälle. Här har jag testat mig fram, och tycker att jag lyckades bäst med "vinkel 3", självklart är det en smaksak, och om du ska fotografera någon ska du självklart gå efter din smak. Blir inte "modellen" nöjd, kan du ju alltid testa igen. På bilden under ser du olika vinklar, vid olika tillfällen på samma person. Det finns jätte mycket att variera mellan!
Ni kanske känner igen att automatiskt alltid tänka, eller kanske inte ens tänka, att sätta föremålet i mitten? Det kan bli en bra bild, men testa att leka med föremålet, för det kan bli bättre! Sätt föremålet i hörnet av bilden, fota uppifrån, nerifrån, gå riktigt nära, eller långt ifrån, överdriv! Du kommer att finna din favorit "position" elr vad man ska kalla det, och kommer att upptäcka väldigt mycket, även öppna en dörr till bättre resultat i dina bilder.
Exempel 1:
I min åsikt är den översta bilden mycket mer intressant, och känslosam. Den känns mer livlig just för att bilden är tagen så nära. Den understa bilden är gansla vanlig, ganska tråkig.
Posen kanske inte är den bästa, i den understa bilden, men tänk inte på de, utan på helhelet.
Exempel 2:
Båda bilderna är ganska bra, men kollar man på den understa, känns bilden mer fri, eftersom hon har luftrum framför ansiktet. Bilden berättar även en historia, och kan förmedla massa olika känslor. Den översta bilden känns däremot ganska stel, även lite smått tråkig, och berättar inte en historia på samma sätt.
Expempel 3:
Att använda blixt ger också helt olika känslor, och uppfattningar om bilder. Den övre bilden känns mer mjuk, och söt, medans bilden som är tagen med blixt är mycket hårdare, lite kaxigare. De ger även olika uppfattningar om formen. på den övre bilden syns inte dragen lika mycket som på den understa bilden.
Exempel 4:
Med och motljus ger väldigt stora effekter. Ljus i över huvudtaget är en viktig del i fotografin. Ibland blir man nästan chockad över hur många olika resultat man kan få av samma sak med bara olika slags ljus. Medljus bilden är väldigt tråkig, trotts den har finare miljö är motljus bilden. Motljus bilden är mycket mer livlig, spännande.
Exempel 4:
När man portträtt fotograferar, eller fotograferar människor, är vinkeln en viktig sak att tänka på. Alla människor ser olika ut, och som ni kanske har upptänkt har vi alla våra "bra och dåliga (foto)sidor och poser". Eftersom det är du som fotograferar, är det du som har ansvaret att hitta denna Bra vinkeln hos denna personen, så att denna personen blir nöjd med bilden. Bilden ovanför ser ni olika vinklar vid samma tillfälle. Här har jag testat mig fram, och tycker att jag lyckades bäst med "vinkel 3", självklart är det en smaksak, och om du ska fotografera någon ska du självklart gå efter din smak. Blir inte "modellen" nöjd, kan du ju alltid testa igen. På bilden under ser du olika vinklar, vid olika tillfällen på samma person. Det finns jätte mycket att variera mellan!
Alla bilder är tagna av mig, och inga av färgbilderna är redigerade.